羅丹雕刻名作思想者

發布時間：2014-04-06 15:30:02 閱讀：9630

奧古斯特·羅丹如同詩人但丁在歐洲文學史上的地位一樣，在歐洲雕刻史上，可以說他既是古典主溉時期最后一位雕刻家，義是現代主義時期雕刻的開創者。他14歲開始學習繪畫，后在巴黎改學雕塑。1875年赴意大利，在米開朗基羅作品的啟發，確立了白己現實主義的創作手法，先后制作出青銅時代、(思想者》、嚼雨果》、《加萊一義民》、《巴爾扎克》等富有創造性的雕塑作品，并以強調人物內心世界的深刻表現和豐富多彩的雕塑手法叩開了現代雕刻的大門，被譽為現代雕塑藝術之父。

思想者雕刻像作者羅丹被譽為現代雕塑藝術之父。

羅丹說過:“真正的藝術家總是冒著危險去推倒一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西。”(《藝術論》)在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，他花了很大心血塑造了這一尊后來成了他個人藝術里程碑的圓雕思想者，它是被預定放在未完成的《地獄之門》門頂上的，后來獨立出來，被放大3倍，約有米高。最初他曾命名為《詩人》，意在象征但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考，詩人俯瞰所有這下面的情景。為了這個形象，羅丹以很長的時間傾注著自己的藝術力量，為它畫過幾百幅速寫和草圖。過了一段時期，他又似乎對它產生厭倦，再一次否定自己的構思。還有一段時問，他把這件作品當作一種經驗的積累，由此引起他對多種藝術形式的探索不妨說，所有他那些心愛的形象都出自蛋地獄之門中。幾年后，他又返回到這件《思想者》上去，并決定把其復制成為大理石或青銅」雕像(思想者》，塑造了一名強壯有力的勞動男子。他低頭沉思，在為人類的一切煩惱冥想。這個“思想者”正是以但丁的形象為藍本的:他那深沉的月光以及拳頭觸及嘴唇的姿勢，表現出一種極度痛苦的心情。他注視著下面所演的悲劇。他同情、憐愛人類，但又無法對那些罪犯下最后的裁判。從他身上看到的那一股急待進發的巨大力量和下面形形色色的人類罪惡構成了一對矛盾，這是詩人但丁悲劇形象的化身，也是藝術家個人思想的寄托。愛神維納斯雕刻是超越了空間和時間，直至今日還表現出那種秀雅、溫柔和愛的魅力。

思想者作為羅丹一件偉大的藝術杰作，在以后的社會生活中一直發生著強大作用。尤其在20世紀初，人們把它作為一種改造世界力量的象征，列寧有一次曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主工黨第三次黨代會而要路經法國的青年代表說:“你們一定要去看看羅丹的思想者》。”羅丹藝術活動的最光輝時期是在1880年和1890年間，這個時期，羅丹領悟到自己的雕塑藝術的理想，認為人體在本質上是一切生活的多種形象的體現，現實生活在人體身上所體現的每一個細節都可以被極其獨特地和充分地表現出來。他說:“沒有生命就投有藝術。石雕藝術家要想表現快樂、苦痛和某種狂熱，如呆不首先使他所表現的人物栩栩如生，那就不可能感動我們，因為一個沒有生命的物體··，一塊石頭的快樂和悲哀，對于我們是毫不相干的。”關于羅丹為什么要用這尊粗壯結實的裸體勞動者形象來創造《思想者》，并準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的門頂上，不妨用羅丹白己的話來解釋，他說:“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的感情，形體表達內在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是具有豐富意義的。地獄之門是羅丹一生中最有雄心、最為非凡的事業。實際上，這件作品已成為羅丹自己創造的一個“世界”，是他的所有意圖和想象力的全景畫。而《思想者》將準備統帥全局，成為這個“萬惡的世界,的目擊者和痛苦的思想者，不論它是象征著但丁也好，還是隱喻著他木人的比界觀也好，這己成了羅丹的復雜思想的化身。1917年，巴黎人民在為羅丹舉行葬禮時，把這尊恩想者安置右他的靈樞安膺處的“偉人祠”前，以便人民瞻仰這位藝術家不朽的藝術業績。此尊雕像的整個創作時期是在1880至1900年間，青銅放人像為198、129.5 x134厘米;1880年制作石膏模型為68.5、40 x50厘米。現藏巴黎羅丹美術館。

本文修改于2016年10月23日

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