浮雕作品都用到什么那地方
發布時間:2013-08-29 00:00:47 閱讀:12020
摘要在石雕中試圖對浮雕的樣式進行分類,可以說是很困難的,隨著石雕的發展,在石雕中試圖對浮雕的樣式進行分類,可以說是很困難的,隨著雕塑的發展,浮雕的內涵和外延更趨寬泛,但是浮雕的表現樣式可以作一粗略的劃分和梳理。
關鍵詞雕塑浮雕藝術表現形式
浮雕在現代古代石雕中應用比較廣泛,比如石雕牌坊主要是靠浮雕來表現的,寺院雕刻中的九龍壁浮雕、佛教佛教浮雕照壁、浮雕觀音、浮雕羅漢、蓮花浮雕等等,浮雕是雕刻、雕塑、石雕必不可少的一部分。
浮雕的起源是什么呢:人類社會在原始時代的巖畫、線刻中無論是模擬自然的寫實物象或是裝飾性的圖案,其描寫方法或造型模式基本上是大同小異。中國古代浮雕藝術的繁榮,集中體現在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像、寺院雕刻與陵墓建筑之中。在雕塑尤其是浮雕藝術的演進過程中,可以說浮雕藝術是在繼承、借鑒與變革中不斷發展的。裝飾性浮雕在建筑中的表現形式
根據建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同可劃分為紀念性、主題性和裝飾性二種浮雕類型。
在石雕史上,紀念性浮雕在人類進入奴隸制社會后出現了繁榮的景象,它常被用在為死后希望得到永生而建造的陵墓中,更被廣泛地應用于為祭拜祖先、神靈而建造的廟寧以及為慶祝勝利或舉行盛典而建造的紀念碑、紀功柱和其他紀念性建筑上。如占希臘的雅典衛城,羅馬、巴黎的凱旋門及紀功柱:還有埃及、亞述神廟前的石門、石柱、方尖碑;還有古代中國龍門、云崗等的石窟造像,以及隨處可見的石牌坊、石雕華表。值得一提的是,人類古代文明的這些紀念物,往往將建筑、雕塑、浮雕和繪畫綜合而有機地聯系在一起。
浮雕的創作要適應建筑的需要,同時也應充分展現自己的獨特的存在意義和價值。紀念性和主題性浮雕多遵循敘事性構圖的原則,并含有指示象征意味。它適應著紀念性建筑深遠意義的表達,具有延展建筑精神的作用。它為表達人們某種向往、崇敬、膜拜的情感,以及記錄重大事件提供了廣闊的天地。其形式也由占至今,不斷被使用和發展。
由于受到現代思潮的影響,傳統的紀念性浮雕的面貌有了極大的豐富和改觀,但仍然有著強大的生命力。這里尤其要提到的是,那些以紀念世界反法西斯勝利為題材和反映人民社會生活為主題的大型紀念性、主題性浮雕,以其特有的感召力和震撼力而為世人注日。另外,在東歐許多國家和中國,由于相當一段時間內積極提倡以愛國主義精神教育青年一代,鼓舞號召人民奮發圖強、建設發展自己的國家,藝術創作成為表現和宣傳這些內容的重要手段,因此紀念性、主題性浮雕藝術便有了豐厚肥沃的土壤。
作為對寺院建筑的裝飾性浮雕來說,同樣更多地依附于建筑主體并因此而存在。裝飾性浮雕,一般總是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面,例如門框、窗邊、梁柱、墻面、轉角等或其它建筑物的表面。裝飾浮雕的風格經歷了從簡約、抽象到多元繁榮的變化過程,被廣泛地運用于城市建筑空間,起到了裝飾建筑、美化環境的作用。
2.表現性浮雕在架上的表現形式
隨著藝術家對雕塑空間探索的不斷拓展,浮雕這種形式己不再完個作為建筑裝飾附屬物而存在,而是開始以一種獨立的形式展現自己的獨特的藝術魅力,傳達著更具獨立意義的精神內涵。架上表現性浮雕是指依賴于建筑而存在,更注重雕塑家個人情感與觀念表達的一種浮雕類型,它可作為架上陳列也可獨立置放在
特定環境中,在空間表現上獨立性較強,題材表現也十分廣泛,是一種較自由的表現形式。
寺院石雕壁畫"> 浮雕在和圓雕的手法相互滲透、相互借鑒、相互適應、相互影響中發展。在中國漢代的霍去病墓石刻群像中,己經出現過類似形式。布朗庫西的《吻》在技法上就是以浮雕的表現技法賦予了雕塑強大的生命力的表現。浮雕的意義己不再僅僅通過純浮雕形式而體現。
浮雕作為獨立的雕塑形式發表使浮雕更能展示其自身的存在價值。立體主義的一批雕塑家如杜桑·維龍利普希茨、亨利·勞倫斯等等都創作了大量的架上表現性浮雕。馬蒂斯的作品《背·第5號》就象在他的野獸派繪畫中一樣,統帥其雕塑的是所謂“阿拉伯風”,即一種線條的觀念和裝飾的觀念,反映了馬蒂斯在不同時期的藝術傾向和心態的轉變,所追求的是平衡、純潔和寧靜境界。
讓·阿爾普和本·尼克松的浮雕都屬于抽象形態,都被一種堅固形體的限制所支撐,卻基于不同的前提。前者是“自由浪漫”的,后者是“占典持重”的。尼可松的《彩繪浮雕》是在蒙德里安的傳統中完成的幾何抽象;而讓·阿爾普的“自由形式”則來自于達達派的藝術信條。阿爾普一直采用新奇的手法創作,并用各種各樣的形式創作抽象的淺浮雕、抽象拼貼畫、著色木質浮雕,創造了一種簡單而富有韻味的、具有隱喻和象征性的優美而單純的形式。
現代藝術的發展,促使藝術形式口趨繁榮和豐富,相對獨立的浮雕語言和形態的形成,為架上表現性浮雕的發展提供了廣闊的空間。
古代石雕浮雕更多,比如石獅子底座全部是浮雕圖案,大型觀音底座一般也雕刻浮雕麒麟、佛教八寶等雕刻。
用審美性浮雕的表現形式
審美浮雕是適應、裝飾人們口常生活用品的一種雕塑形式,它具有實用和審美的雙重功能,它通常適應大眾審美心理,適合工業和手工業生產,是物質生產與精神表述的綜合產物。一般清況下它完個依附于載體,是一種在有規定和有限的空間內進行的藝術創造,但同樣也可以表達藝術家個人的審美創造,它是古往今來一直倍受鐘愛和重視的浮雕表現樣式。
實際上,功用性浮雕是人類文明史上最占老的藝術形式之一。最甲的藝術在實用器皿的外表和局部,以浮雕的形式表現人物、動物和幾何形紋飾。商周時代青銅器的裝飾,使浮雕的表現技法在實用審美領域推到了高峰,也使浮雕裝飾手段成為各時期青銅器的典型特征。
任何一種藝術形式都是隨時代發展而發展,隨社會進步而不斷變化的,實用審美性浮雕也是如此,它肯定會隨著人們審美需求的不斷提高而得到更大的發展。
在古今中外的漫漫藝術長河中,浮雕的樣式己呈現出紛繁多樣的面貌,以浮雕的幾何化圖案裝飾,構成了一個富于裝飾性的移體,最大限度地利用了和展現了審美和實用功能的結合。而且隨著時代的演進、科學技術的發展和人類審美能力的不斷提高,無論是銅雕、木雕、石雕藝術家門都喜歡用浮雕來表達自己的已是世界,浮雕的內涵和外延更趨寬泛。
雕的內涵和外延更趨寬泛,但是浮雕的表現樣式可以作一粗略的劃分和梳理
關鍵詞雕塑浮雕藝術表現形式
浮雕在現代古代石雕中應用比較廣泛,比如石雕牌坊主要是靠浮雕來表現的,寺院雕刻中的九龍壁浮雕、佛教佛教浮雕照壁、浮雕觀音、浮雕羅漢、蓮花浮雕等等,浮雕是雕刻、雕塑、石雕必不可少的一部分。
浮雕的起源是什么呢:人類社會在原始時代的巖畫、線刻中無論是模擬自然的寫實物象或是裝飾性的圖案,其描寫方法或造型模式基本上是大同小異。中國古代浮雕藝術的繁榮,集中體現在漢畫像石、畫像磚以及魏晉以后佛教造像、寺院雕刻與陵墓建筑之中。在雕塑尤其是浮雕藝術的演進過程中,可以說浮雕藝術是在繼承、借鑒與變革中不斷發展的。裝飾性浮雕在建筑中的表現形式
根據建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同可劃分為紀念性、主題性和裝飾性二種浮雕類型。
在石雕史上,紀念性浮雕在人類進入奴隸制社會后出現了繁榮的景象,它常被用在為死后希望得到永生而建造的陵墓中,更被廣泛地應用于為祭拜祖先、神靈而建造的廟寧以及為慶祝勝利或舉行盛典而建造的紀念碑、紀功柱和其他紀念性建筑上。如占希臘的雅典衛城,羅馬、巴黎的凱旋門及紀功柱:還有埃及、亞述神廟前的石門、石柱、方尖碑;還有古代中國龍門、云崗等的石窟造像,以及隨處可見的石牌坊、石雕華表。值得一提的是,人類古代文明的這些紀念物,往往將建筑、雕塑、浮雕和繪畫綜合而有機地聯系在一起。
浮雕的創作要適應建筑的需要,同時也應充分展現自己的獨特的存在意義和價值。紀念性和主題性浮雕多遵循敘事性構圖的原則,并含有指示象征意味。它適應著紀念性建筑深遠意義的表達,具有延展建筑精神的作用。它為表達人們某種向往、崇敬、膜拜的情感,以及記錄重大事件提供了廣闊的天地。其形式也由占至今,不斷被使用和發展。
由于受到現代思潮的影響,傳統的紀念性浮雕的面貌有了極大的豐富和改觀,但仍然有著強大的生命力。這里尤其要提到的是,那些以紀念世界反法西斯勝利為題材和反映人民社會生活為主題的大型紀念性、主題性浮雕,以其特有的感召力和震撼力而為世人注日。另外,在東歐許多國家和中國,由于相當一段時間內積極提倡以愛國主義精神教育青年一代,鼓舞號召人民奮發圖強、建設發展自己的國家,藝術創作成為表現和宣傳這些內容的重要手段,因此紀念性、主題性浮雕藝術便有了豐厚肥沃的土壤。
作為對寺院建筑的裝飾性浮雕來說,同樣更多地依附于建筑主體并因此而存在。裝飾性浮雕,一般總是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面,例如門框、窗邊、梁柱、墻面、轉角等或其它建筑物的表面。裝飾浮雕的風格經歷了從簡約、抽象到多元繁榮的變化過程,被廣泛地運用于城市建筑空間,起到了裝飾建筑、美化環境的作用。
2.表現性浮雕在架上的表現形式
隨著藝術家對雕塑空間探索的不斷拓展,浮雕這種形式己不再完個作為建筑裝飾附屬物而存在,而是開始以一種獨立的形式展現自己的獨特的藝術魅力,傳達著更具獨立意義的精神內涵。架上表現性浮雕是指依賴于建筑而存在,更注重雕塑家個人情感與觀念表達的一種浮雕類型,它可作為架上陳列也可獨立置放在
特定環境中,在空間表現上獨立性較強,題材表現也十分廣泛,是一種較自由的表現形式。
浮雕在和圓雕的手法相互滲透、相互借鑒、相互適應、相互影響中發展。在中國漢代的霍去病墓石刻群像中,己經出現過類似形式。布朗庫西的《吻》在技法上就是以浮雕的表現技法賦予了雕塑強大的生命力的表現。浮雕的意義己不再僅僅通過純浮雕形式而體現。
浮雕作為獨立的雕塑形式發表使浮雕更能展示其自身的存在價值。立體主義的一批雕塑家如杜桑·維龍利普希茨、亨利·勞倫斯等等都創作了大量的架上表現性浮雕。馬蒂斯的作品《背·第5號》就象在他的野獸派繪畫中一樣,統帥其雕塑的是所謂“阿拉伯風”,即一種線條的觀念和裝飾的觀念,反映了馬蒂斯在不同時期的藝術傾向和心態的轉變,所追求的是平衡、純潔和寧靜境界。
讓·阿爾普和本·尼克松的浮雕都屬于抽象形態,都被一種堅固形體的限制所支撐,卻基于不同的前提。前者是“自由浪漫”的,后者是“占典持重”的。尼可松的《彩繪浮雕》是在蒙德里安的傳統中完成的幾何抽象;而讓·阿爾普的“自由形式”則來自于達達派的藝術信條。阿爾普一直采用新奇的手法創作,并用各種各樣的形式創作抽象的淺浮雕、抽象拼貼畫、著色木質浮雕,創造了一種簡單而富有韻味的、具有隱喻和象征性的優美而單純的形式。
現代藝術的發展,促使藝術形式口趨繁榮和豐富,相對獨立的浮雕語言和形態的形成,為架上表現性浮雕的發展提供了廣闊的空間。
古代石雕浮雕更多,比如石獅子底座全部是浮雕圖案,大型觀音底座一般也雕刻浮雕麒麟、佛教八寶等雕刻。
用審美性浮雕的表現形式
審美浮雕是適應、裝飾人們口常生活用品的一種雕塑形式,它具有實用和審美的雙重功能,它通常適應大眾審美心理,適合工業和手工業生產,是物質生產與精神表述的綜合產物。一般清況下它完個依附于載體,是一種在有規定和有限的空間內進行的藝術創造,但同樣也可以表達藝術家個人的審美創造,它是古往
今來一直倍受鐘愛和重視的浮雕表現樣式。
實際上,功用性浮雕是人類文明史上最占老的藝術形式之一。最甲的藝術在實用器皿的外表和局部,以浮雕的形式表現人物、動物和幾何形紋飾。商周時代青銅器的裝飾,使浮雕的表現技法在實用審美領域推到了高峰,也使浮雕裝飾手段成為各時期青銅器的典型特征。
任何一種藝術形式都是隨時代發展而發展,隨社會進步而不斷變化的,實用審美性浮雕也是如此,它肯定會隨著人們審美需求的不斷提高而得到更大的發展。
在古今中外的漫漫藝術長河中,浮雕的樣式己呈現出紛繁多樣的面貌,以浮雕的幾何化圖案裝飾,構成了一個富于裝飾性的移體,最大限度地利用了和展現了審美和實用功能的結合。而且隨著時代的演進、科學技術的發展和人類審美能力的不斷提高,無論是銅雕、木雕、石雕藝術家門都喜歡用浮雕來表達自己的已是世界,浮雕的內涵和外延更趨寬泛。版權屬于: 長城石雕 (本文鏈接地址http://www.openpad.cn/)
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