石雕制作的表現手段是什么

             　科技名字定義

中文名稱：石雕制作（shi diao zhi  zuo ）

    石雕在空間造型里，猶如繪畫中的線條一樣，形體是雕塑的基本語言，塊面的凹凸、起伏、轉換，可以創造各種谷樣的坦狀，也傳達出各種各樣的情感。

     空間中的實體形狀會引起人們的不同感受，藝術家通過不同的實體形狀表現多樣的審美意味。方形給人以方正、堅實、平靜、威嚴之感;上刁不大的三角形有穩定感;倒只角形則有不穩定感或危機感;圓形有飽滿、完整、充實之感。希臘雕塑《勝利女神》的側面接近三角形，有利于表現前進的運動感。羅丹的《思想者》的緊縮團塊的形體表現了思想的困擾和凝聚感。也有一些造型說不出什么具體的內容，只表現一種韻律感或節奏感。現代雕塑家阿爾普創造了‘種極端單純化的形體，他從女人體上抽象出的光滑和起伏，把人與自然中共有的一種有機形的曲線美、飽滿的體量感用雕塑藝術地表現出來，在心理暗示上呈現女性人體的特征和情緒，產生寧靜的舒適感覺。亨.利，摩爾為聯合國教科文組織做的白色雕塑《斜倚形體》并不直接說明什么，。而表現出一種鮮明的空間感和時代感，意味著開放和多元文化的融氛石雕形體的起伏、凸凹是雕塑家關注的重要因素。起伏、凸凹使體面有了節奏性的變化，它們與雕塑形象的體量、明暗效果等有密切的關系，對表;現特定的情感意味有極大的作用。羅丹曾仔細研究古代雕刻的起伏，對它們發出由衷的贊嘆:“妙不妙?你得承認你想不到會發現那么多細微的地太連接腹部與大腿的山谷、不斷在起伏·一臀部的富有肉感的曲線，你細)!口玩味……現在你瞧那里·…腰部的令人銷魂的淺渦。”他在白己的雕塑，護對起伏的表現力盡情發揮二他說:“請從側面來看我的小像吧。后面弓形，背部微凹，胸部挺次，一句話，我的像是有起伏的。”“你瞧，我肉的起伏非常顯著，用以表示哀痛。”古希臘雕刻是發揮表面起伏變化力的極好范例，它們以正確的體積、體面關系為基礎，使雕像呈現出微高低起伏。米開朗琪羅使裸體人物的肌肉格外浮凸隆起，士曾強了體量感，體面的大的起伏，突出了健壯的體魄和劇烈的情感。在現代雕塑家手中，起伏、凸凹脫離了對具象形體的依賴，具有了相對的表現價值。立體主義雕塑家阿爾奇片科創造性地嘗試用凹陷的結構來表現人體凸起的部位，使得凹陷的“負空間”成為雕塑的要素。傳統的雕塑總是一個向外凸出的實體，它依靠凸起的體塊在空間中勾畫出特定的造型，并且呈現著一種向外擴張的力。而阿爾奇片科的作品使凸起的體塊轉化為內凹，顯示了另一種空間美感。這種結構不再占有周圍的空間，向外的張力消失，呈現的是一種向內的承受力。從剛一與柔、陽與陰的審美表現看，凸起的形體更具陽剛之氣，而凹陷的結構更有陰柔之味。米開朗基羅的女性裸體塑造得肌肉高凸，如男子般的強健。馬約爾《被禁錮的行動》，用具有高挺胸部、隆起肌肉的裸體女像來表現革命者布朗基倔強堅毅的精神二而在阿爾奇片科《站立的女人》中，雙乳成為兩個四陷的圓坑，頭部和大腿也向內凹入，更體現出女性的纖柔的特性。 

    二、石雕的量感

    雕塑是以物質實體為載體、具有一定空間體量的造m藝術。量感是雕塑非常重要的表現手段〔，雕塑體積所喚起的體量感覺不是實際重量，而是建立在生活經驗基礎仁的體積感和重量感，如石頭或金屬感覺重，紙就感覺輕。也有物體外觀和重量并不一致的感覺，如氣球雖然大但是感覺輕。體量的大小對觀賞者心理會起到重要的作用。同樣的造型，大小不同對人的感覺是截然不同的。一般來說，大體量的雕塑，容易造成崇高和威嚴感;小體量的雕塑容易產生優美感和親切感。金字塔以其簡單的體形和巨大的體量使人感到歷史的永恒和宇宙的無限，感到個體生命的短暫和渺小，給人深刻的藝術感染。而工藝品雕塑則以小的體量讓人覺得可愛、親一切。

    石雕的體量與環境有密切的關系。具有紀念性的大型雕塑位置，空間要求高大開闊，欣賞時視角大，須仰視，引發一種神圣、崇高、威嚴、雄偉的情感，使人肅然起敬，如美國拉們漠爾山的四總統雕塑。而街區的小型雕塑空間位置小、逼近欣賞時視角小，平視觀賞產生一種平易親切、溫馨、輕快的情感，使人愉悅舒暢。城市雕刻不一定都是大的，布爾的城市標志“第一公民”撒尿男孩青銅像只有5Ocm高。 

    雕塑藝術家為了達到特定的藝術效果，采取多種方式來造成不同的量感。強調渾然整一的整體性可以加大雕塑的體量。西漢霍去病墓石雕輪廓簡練，細節省略，以粗獷飽滿、穩重的形體展示了巨大的氣勢和力量。而精雕細刻，使各部分細節出現多層次的明暗、光影效果，則產生較輕的量感。現代雕塑中凹陷、孔洞等手段的運用，使雕塑體量產生豐富的變化。

    三、石雕明暗

    在繪畫中，物體的明暗是描繪出來的，而在雕塑作品上，明暗是在光亮照射下產生的。雕塑家雖然無法做出明暗，但在創作時卻考慮各種不同光線下雕塑上所形成的明暗關系。“明暗是造成雕塑刻畫力和表現力的手段。雕像的平面和表面在反光和投射陰影的同時，造成形體的空間特征，后者給觀眾以深刻的審美感受。”一要使雕塑作品在幾種主要光線下都有好的效果。雕塑家在做雕像過程中，經常變換光線廠一方面可以觀察清楚某些暗影部先另一方面可防止在某種未考慮到的光源照射下產生不必要的破壞形象塑造的明暗。做群像時，雕塑家要避免某些形象為其他形象遮住而經常處于暗影之中。

     充分考慮、運用明暗手段，為雕塑作品增加了豐富的藝術表現力。在這方面，羅丹等雕塑大師做出了許多貢獻。羅丹對光影、明暗做過精細的研究，他做過這樣的實驗:用一盞燈掠過古代仿做的梅迪奇的維納斯雕像的軀體，又慢慢轉動放置雕像的轉盤，觀察著起伏變化的光影、明暗，他發出這樣的感慨:“你瞧照在乳房上的強烈的光，肌肉上的有力的暗影;你瞧這些金光，像云霧一般的，在神圣的身軀最細致部分上顫動的微光;這些明暗交界線，處理得如此精微，好像要溶化在空氣之中。你覺得怎樣?這難道不是黑與白的卓絕的交響曲嗎?……他們如此巧妙地布置起伏，光影明晦，配合得如此相宜，使得他們的雕刻像光彩閃爍的腐蝕版畫一樣有味::”他還常常在漆黑的夜晚，拿著一支蠟燭從上下‘、前后、左右各個角度去照泥像，目的是要從光影的角度觀察雕像上的不同藝術效果。他在作品中充分發揮了光影、明暗的作用。，《加萊義民》中垂及地面的大麻衣，在整個雕像群中形成大塊面的深暗陰影，既使雕像具有了更加渾整厚重的體量，又襯托子自理化、個性化個雕像群中形成的表情與手勢. 

    四、石雕塑痕

    雕與塑是雕塑的兩種基本造型方法;，“塑”是“加”法，“雕’!是“減”法，雕塑就是加加減減的藝術。雕塑是在空間里造型，形體是雕塑的基本語言。塊面的凹凸、起伏、轉換，一可以創造各種各樣的形狀，也傳達出各種各樣的情緒。雕塑發展到現代，雖然材料多樣，_制作手段多樣，但“雕”與“塑”仍然是雕塑的主要方法。

  “塑”是用手或工具去捏、壓、拍、按，反復修改，達到最后合乎造型意圖的形象，廟里的菩薩、民間泥人大多是用塑的方法二在大型雕塑中，不論是石雕、鑄銅、石膏或玻璃鋼，第一次都先以泥塑作稿，然后才進人合適材料的制作。塑在加減的時候可以不斷修改意圖直至完善。

 “雕”則是對較為硬質的物質材料進行造型的方法。“雕”的難度相對比“塑”要大。“雕”的難度主要在于雕多了不能再加L，因此雕刻必須三思而行，必須有整體觀念和預見能力，一知道雕過之后會出現什么樣子，胸中有數才可下刀。雕刻家的眼睛對空間、深度的把握要超出普通人很多，立體空間知覺和思維發達。像米開朗琪羅，能在一塊巨大的石頭中，準確地將他心中的形象表現出來，可見其想象力和對形體結構整休把握的能力是非凡的。“雕”不但要受材料的限制而采用特定的技術，而且要考慮因“材”施“藝”，比如，木頭的紋理會在雕的凹凸中產生變化，導致特殊的視覺效果。有記載說，米開朗琪羅雕石像花數年時間選擇石料，說明材料對“雕”的制約性很大。在雕、塑過程中，雕像表面能留下鑿、捏等“塑痕”。

    如同繪畫中的筆觸，雕塑中的塑痕也具有豐富的藝術表現性。古典主義的雕塑是無塑痕的，雕塑表面光潔平滑，突出單純和清的審美情趣。近現代雕塑則強調塑痕，表現復雜動蕩的情感。羅丹是充分發揮塑痕表現力的雕塑大師。他的《施洗者約翰》是他第一件帶有明顯塑痕的作品。行進中的說教者右手牽動著胸、背和頸部肌鍵。人體肌肉的表面，由于使用符合解剖的塑痕而產生動感。從牛動的塑痕上可隱隱約約地看到體內骨箭的扭擺和肌肉的牽動。。他的《老妓》、《巴爾扎克》、《雨果》等作品都通過塑痕豐富了情感表現力。布德爾的《弓箭手赫拉克勒斯》在體面上的道道塑痕更增加了粗渾雄壯的氣勢。在現代金屬雕刻中，焊接是一種重要的方法，灼燒、熔化和焊點等成為特殊的塑痕，產生不同于石雕、木雕、泥塑的質感肌理。香港雕塑家文樓的《圓的分裂》將形體邊緣的灼燒、熔斷與圓曲表面的磨光、反射形成對比，戶生極大的表現效果。其《生命》直接用焊槍產生的焊點、焊疤在展示旺感勃發的生命力方面具有突出的藝術功效。

    五、石雕材質

    材料是構成雕塑技藝和藝術表現形式的物質前提，并由此派生出不同種類雕塑的審美特征。人類改造與征服自然的過程，也是開發與掌握材料的過程。在藝術的發展中，材料的探索為藝術奠定了物質基礎。雕塑更離不開實體性的物質材料，從有雕塑開始，它的美就與石頭、木材、泥土、金屬這些材料本身的結構、色彩、硬度等給人的外在直觀感受分不開。

    物質材料的美源于物質本身客觀具有的自然屬性，如材料的形狀、色澤、質感、量感、肌理等。這些自然材料的性質與人的社會心理相聯系，構成人對質材美的觀念。金的質材美在商業化的社會顯得特別突出，除了囚為它是錢的象征外，也因為金具有的自然屬性，如光澤、耐久等特點，因此自占以來金成為富貴、尊嚴、豪華的象征二充分利用質材的固有色和天然紋理，能夠使天然的美在雕塑中得到很好的發揮。中國的傳統玉石雕刻在這方面有非常獨到的經驗，由材料而設計使得質材的美發揮到極致。在雕塑巾，不同的質材具有不同的藝術表現性特點，從而產生多樣的審美效果。石頭凝重渾厚，用石頭表現靈巧的東西就感覺生硬;木料給人溫暖、舒適和細膩的感覺，用木頭表現凝重的東西就感覺輕飄。花崗巖石料質地緊密堅硬，斑斕的花點產牛特殊的肌理細節，磨光之后光彩照人，而且不易損壞，宜做室外大型雕塑和公共建筑，如紀念碑、紀念性雕塑等;大理石石料細膩，有晶瑩的漢白玉石雕的結晶和美麗的花紋，色彩種類多，還可以雕琢精致的細部，成為建筑裝飾雕塑的重要材料;漢白玉潔白晶瑩.適宜雕刻或人像造型。美國南達科他州黑山地區的拉什莫爾山峰被雕塑家加特森·鮑格勒姆巧妙利川，雕刻了華盛頓、杰弗遜、羅斯福、林肯四位在歷史上對美國人民有過杰出貢獻的總統形象，使雕像變得像山峰樣高人堆偉，像巖石一打堅實永恒。質材在這里發揮了無與倫比的重大作用。站上、石塊等是無生命的，它只提供了物質條件，是藝術家賦予了材料生命的形式，使雕塑能激起人的情感和聯想，看上去像有生命的徉。但材料本身的確能夠表達一定的形式峭感。如金屬能給人以堅便、光澤又冷靜感覺;木料能給人以溫暖、舒適和細膩的感覺;石料能給人深厚、凝重的感覺;玻璃或其他透明材料能顯現出通誘、晶瑩和開放的感覺。這些都成為雕塑表達意義或內容不可缺少的形式因素。雕塑形象是物質性材料做的.如果林物質的角度看.它只不過是對物質材料進行加工變形的造型活動，但是自從人類有了雕塑，它就被賦予了精神性的含義。雕塑的生命力是一種創造，是人的生命力物化的結果。無生命的雕塑被看成有生命的感覺，一方面由石雕藝術家在制作中把自己的思想情感凝聚在對象中，另一方而需耍觀賞省用審美的眼光去看。具象的人體石雕可以看出生命力，抽象的形體也可以著出生命力。不是物質的石頭只有生命力，而是創造者和觀賞者將生命的意床賦予了雕塑。

    六、石雕環境

    雕塑不是孤立存在的，它要和周圍的環境發牛關系。環境與雕塑的關系就像圖與底的關系，互相之問必須取得和請。黑格爾曾指出:“一座雕像或雕像群，特別是一塊浮雕，在創作時不能不考慮到它所要擺晉的地點。藝家不應該先把雕刻作品完全雕好、然后再考慮把它櫻在什么地亢而是在構思時就要聯系到一定的外在世界和它的空間形式和地方部位。環境是雌塑藝術表現的重要組成部分， 一般來說，為了突出主體，背景應當以簡潔為娥甚至一片天空更能起到襯托作用，產生更大的想象空間。在大自然開闊空間和單純的背景下黔塑可以使想象在無限制的范圍里馳騁。西方許多雕塑家對此積累了豐富的經驗。亨利，摩爾把許多雕像安放在大自然的環境中，讓山坡、草地、樹林、原野、云彩等作為陪襯。在藍天和陽光下，雖然實體并不巨大，卻具有大氣磅礴的氣魄和誘人的魅力.，在為環境而設計的雕塑中，因勢相形非常重要。加強體量感和敬塑的尺度可以達到遠距離的視覺沖擊力，因此具有紀念意義的大型雌塑空間要求開闊，欣賞時視角大.仰視.便于引發肅然起敬的情感;而小雕塑要產生的卻是親和性.因此要采用平視或俯視的空間位置。雕塑的體全根據環境和人的觀察角度來確定，一般在曠野宜大，在街區宜小，適于近觀者宜矮，適于遠觀者宜高。都市是現代人生活角主要地帶甲商業和文化活動都集中在都市里，雕塑要參與都市環境建設.就要考慮放置的位置、雕塑本身的尺度以及與周圍壞境的是否協調等問題。雕塑要與所處的環境總體協調，才能創造出完整、和諧的人文環境，否則畫蛇添足，不如不做。現代城市肚塑的主耍功能已不是紀念英雄、贊頌成就，而更多的是從審關角度增加城市景觀的關感，以彌補高層建筑造成的人文環境的不足。從雕塑形式與都市建筑的協調關系看.像阿爾普的抽象石雕、構成性的作品更合適一些[，大自然的生態平衡，在人類文明的發展中，越來越失去本來的面目。現代上業和科技在為人類創造方便舒適的生活的同時.也給生態環境造成了極人的破壞。對自然生態的保扒成為全人類的共同呼聲，人們更需要回歸自然的環境。在保護自然、回歸自然的呼聲中，雕塑如何與自然融合是當代雕塑面臨的新課題。

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